nECROLÓGICAS

venía a poner la necrológica de Leslie Nielsen, me enteré ayer y me entristecí...me gustaba mucho...sobretodo sus personajes despistados...
pero enterarme que también ha muerto el director de uno de los iconos de la ciencia ficción...el cine ha de estar de luto

El artista que sentaba cátedra cada vez que desbordaba su capacidad creativa. Con su cante ancho y arriesgado. Con ese eco tan personal de su voz. Enrique Morente (Granada, 1942) falleció ayer en Madrid tras las complicaciones surgidas a raíz de una operación (inicialmente se dijo que de úlcera pero se trataba de cáncer de esófago) que desembocó en un infarto cerebral. La familia ha pedido la autopsia por sospechas de negligencia médica.

El gran renovador del jondo -y el primer flamenco que ganó el Premio Nacional de Música en 1994- ha tenido a sus muchos seguidores en vilo desde que el jueves circularon informaciones sobre la gravedad de su situación. Y los peores pronósticos se confirmaron. Cuando falleció (a las 16.40 horas), la Clínica La Luz era un hormiguero de famosos (desde Joaquín Sabina hasta Antonio Carmona) y periodistas.

Maldades del destino, o de «gente sin alma», como les describieron los vecinos a los ladrones que el domingo entraron en la casa del músico, el artista sufrió un hurto en su domicilio de madrugada, aprovechando que el cantaor y sus familiares se encontraban en el hospital.

«SER LIBRE»/ Enrique Morente es una de las personalidades que más huella ha dejado en el flamenco contemporáneo. «Me criticaban por ser innovador y no ser gitano», dijo a este diario en 1993 antes de cantar en el Grec. «Hay que ser salvaje, libre»,aseguró un año después antes de abrir el ciclo Músiques del món en el Jazz Sí Club. Ha participado en todos los festivales flamencos de Barcelona. El Liceu, el Palau y hasta el remodelado El Molino... No hay rincón de la ciudad por el que no haya paseado su arte.

Nacido el día de Navidad en el Albaicín, siendo un adolescente viajó a Madrid para abrirse camino y empezó a trabajar en tablaos como Las Cuevas de Nemesio y el Café de Chinitas, donde fue conocido como Enrique el Granaíno. Pronto se relacionó con maestros como Manolo de Huelva, Pepe de la Matrona y Manolo Caracol, convirtiéndose en uno de los cantaores más completos, como demostró en sus dos primeros discos, Cante flamenco (1967), con el guitarrista Félix de Utrera, y Cantes antiguos del flamenco (1968), con Niño Ricardo.

Sus ansias por innovar le llevaron a experimentar, pero buceando en grandes de la literatura: desde su Homenaje flamenco a Miguel Hernández (1971) hasta sus adaptaciones de poetas como San Juan de la Cruz, fray Luis de León, García Lorca, Alberti, Machado y Guillén se convirtieron en una constante de sus letras. El cantaor, que presumía de ser el único capaz de cantar los «49 palos y medio» del jondo, volvió al «cante puro» en el Homenaje a Don Antonio Chacón y Morente-Sabicas. Pero pronto le entraron de nuevo ganas de hacer travesuras -«el flamenco que yo hago es... torcido», admitió hace solo un año- y se consolidó en el panorama vanguardista con el imborrable Omega, y su aproximación a la obra de Lorca de Poeta en Nueva York y a las canciones de Leonard Cohen.

GUIÑOS A PICASSO/ En el 2002 presentó el espectáculo África, Cuba, Cai. Y un año después rindió tributo a la guitarra en El pequeño reloj. En el 2005 con Morente sueña La Alhambra exhibió su inevitable gusto por la experimentación. Y en el 2006 actuó junto a Sara Baras y Vicente Amigo en el Festival de Flamenco de Londres, donde le bautizaron «el Picasso del flamenco». Qué premonitorio. Su siguiente disco fue Pablo de Málaga. Curiosamente, entre sus más de 20 grabaciones no tenía un álbum en directo, hasta que en el 2009 se animó a hacerlo porque, dijo con sorna, «la tarjeta de crédito estaba tiesa». E incluyó un tema nuevo en compañía de Estrella Morente (cantaora que sigue la genial estela de su padre), Soleá (la hija universitaria que estaba a punto de dar el salto a la música), Enrique (el pequeño que se curtía haciéndole coros) y sus nietos. Justo la noche anterior a la operación, dio por finalizado el rodaje del documental de Emilio Ruiz Barrachina El barbero de Picasso. Ese día visionó las últimas escenas filmadas: su interpretación de la canción Guern-Irak ante el cuadro Guernica, en el Museo Reina Sofía. Y escuchó la grabación en el estudio de la letra de Antonio Vega El Ángel Caído.

LA PANTERA ROSA ESTÁ DE LUTO. MUERE BLAKE EDWARDS, SU CREADOR



El director ganador de un Oscar Blake Edwards, creador de la exitosa saga de "La Pantera Rosa", y que dirigió films como "Breakfast at Tiffany's", "Days of Wine and Roses" y la taquillera "10" con Bo Derek, murió a los 88 años en su residencia de Santa Mónica, California.
El legendario guionista, director y productor falleció a causa de complicaciones de una neumonía, indicó un comunicado de la familia destacando que a la hora de su muerte estaba acompañado de su esposa durante 41 años, la actriz Julie Andrews. "Fue el hombre más excepcional que llegué a conocer, y fue mi compañero. Lo vamos a extrañar más de lo que se pueda decir y estará por siempre en nuestros corazones", dijo Andrews, de 75 años, en un comunicado divulgado por el agente del actor.
Edwards y Andrews se casaron en 1969 y tuvieron dos hijos. El director tuvo una carrera artística que abarcó más de medio siglo, trabajó con verdaderas leyendas del cine como Audrey Hepburn, Cary Grant, Tony Curtis y Jack Lemmon. También lanzó al estrellato a Bo Derek en la cinta "10" en 1979. Pero su mayor reconocimiento llegó con la serie "La Pantera Rosa", iniciada en 1963, con el protagónico del actor británico Peter Sellers encarnando al desopilante inspector Clouseau.
La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas premió a Edwards con un Oscar en 2004 por su trayectoria artística. Nacido bajo el nombre de William Blake Crump en Tulsa, Oklahoma el 26 de julio de 1922, Edwards era el hijastro del director de teatro Jack McEdwards. Creció en el mundo del cine, fue a la escuela con estrellas de Hollywood y compartió casa con Mickey Rooney. Después de un pequeño intento como actor, Edwards se lanzó a su carrera tras las cámaras que incluyeron experiencias como guionistas, director y productor.
La serie de siete películas de "La Pantera Rosa" estrenadas entre 1964 y 1978 se convirtieron en un inmenso éxito de taquilla aunque Edwards y el protagonista de la saga, Peter Sellers, se distanciaron tras diferencias en el plató de grabación. "Peter Sellers se convirtió en un monstruo. Él se aburrió de su papel y se convirtió en un hombre rabioso, hosco y poco profesional", dijo Edwards en su momento. Después de la muerte de Sellers, en 1980, Edwards realizó un nuevo episodio de "La Pantera Rosa" (1982) con imágenes rodadas antes de la muerte del actor a los 54 años de edad.
La carrera del director tuvo altos y bajos. Su comedia musical "Darling Lili" (1970) fue un rotundo fracaso y "10", con la escultural Bo Derek, suscitó el sarcasmo de los críticos. En 1982, Edwards volvió a recuperar la aclamación con "Victor Victoria", una película en la que una cantante se convierte en hombre para lograr oportunidades. La cinta protagonizada por su esposa le valió una nominación al Oscar a Mejor Guión. A Edwards le sobreviven además de su esposa, cinco hijos, siete nietos y dos bisnietos.

FALLECIÓ CAPTAIN BEEFHEART



Don Van Vliet, conocido artísticamente como "Captain Beefheart",
murió ayer a los 69 años por complicaciones de esclerosis múltiple,
informó la revista Entertainment Weekly.
La publicación citó como fuente a un representante de la galería
Michael Werner, de Nueva York, que albergó distintas exposiciones de
sus pinturas.
Van Vliet falleció en la mañana de ayer en un hospital del norte de
California, tras permanecer varios años confinado a una silla de
ruedas debido a la enfermedad.
"Don Van Vliet fue una figura compleja e influyente en las artes
visuales e interpretativas", dijo la galería en un comunicado. "Tal
vez es más conocido como el incomparable 'Captain Beefheart', que,
junto a su Magic Band alcanzó el éxito en la década de 1960 con un
estilo único, mezcla de 'blues' y 'rock and roll' experimental",
añadió.
Según la entidad se trata de "uno de los artistas más originales"
en la historia de la música, que tras dos décadas a la vanguardia
como compositor y artista decidió retirarse para dedicarse por
completo al mundo de la pintura.
"Como su música, sus exuberantes pinturas son producto de una
visión única", concluyó.
Su disco "Trout Mask Replica" se sitúa en el puesto 58 dentro de
la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos,
confeccionada por la revista especializada Rolling Stone.

MUERE EL POETA ARGENTINO, RICARDO ZELARAYÁN



A sus 89 años, murió hoy el poeta Ricardo Zelarayán, considerado uno de los más extraordinarios escritores argentinos contemporáneos. Con sólo cinco libros publicados en pequeñas editoriales, fue uno de los autores que mayor influencia ejerció sobre las nuevas generaciones de poetas y novelistas.

Dueño de un estilo que combina la picaresca criolla con Joyce y Céline, su obra es una reflexión sobre la violencia del lenguaje.

Entre sus libros se encuentran, La obsesión del espacio, de poesía en 1972, cuando ya tenía 40 años; La piel de caballo –una novelita finita–, Roña criolla –poemas repetitivos en clave musical–, un breve artículo crítico sobre Erik Satie, un librito de cuentos para chicos llamado Traveseando, y a fines de 2008 apareció la mítica novela perdida y encontrada, que según Zelarayán "se le había ido de las manos":

MUERE MARIA ELENA WALSH, UN ACORDE ETERNO A LA INFANCIA




La artista María Elena Walsh falleció "luego de una prolongada internación y como epílogo de padecimientos crónicos que la aquejaban", según indica el parte emitido desde la Dirección Médica del Sanatorio de la Trinidad.
Los restos de esta figura de la cultura argentina son velados desde las 17 y hasta las 24 en Lavalle 1547, sede de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (Sadaic), y serán inhumados mañana desde las 11 en el Panteón que la entidad posee en el Cementerio de la Chacarita.
Durante el velatorio fue recibida una corona de flores con la cinta "Cristina Fernández, presidenta de la Nación". A minutos de conocida la noticia sobre la muerte de Walsh, el nombre de la escritora se convirtió en el tema más comentado en Twitter y otras redes sociales a nivel mundial, con mensajes de despedida, recuerdos de sus canciones y sus personajes, y la colocación de una cinta negra en la foto del perfil de abonados.
Varios representantes del mundo artístico y político nacional destacaron la originalidad de su obra y el compromiso social de la escritora, cantante y compositora.
Nacida en Ramos Mejía en 1930, Walsh publicó su primer poema a los 15 años y su primer libro, "Otoño Imperdonable", con 17. Escribió más de 40 libros infantiles y compuso temas que fueron interpretados por algunos de los más populares cantantes iberoamericanos, como Mercedes Sosa o Joan Manuel Serrat.
En la década del '50 se exilió en París con su compatriota Leda Valladares, con quien formó el dúo "Leda y María" y grabó el disco "Le Chant du Monde" ("El canto del mundo"). Durante sus cuatro años en la capital francesa, comenzó a escribir poemas y cuentos para niños, un trabajo que la convirtió en una reconocida figura de las letras infantiles en América Latina.
Entre las décadas de 1960 y 1970 publicó el grueso de su producción infantil, como "El reino del revés" (1965), "Cuentopos de Gulubú" (1966) y "Versos tradicionales para cebollitas" (1967), "Pocopán" (1977), "Manuelita ¿Dónde vas?" (1997) y "Canciones para Mirar" (2000).
En 1985 fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y, en 1990, Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba y Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires. En 1991 fue galardonada con el Highly Commended del Premio Hans Christian Andersen de la IBBY (International Board on Books for Young People).

DEBO APRETAR LOS PÁRPADOS
HA MUERTO GARY MOORE, UN GRANDE DE LAS SEIS CUERDAS



Gary Moore, uno de los guitarristas más emblemáticos que se recuerden dentro del hard-rock y el blues-rock, fue encontrado muerto en la habitación de un hotel de la Costa del Sol, en España, según informó hoy la agencia británica de noticias PA.
Moore, que antes de emprender su carrera como solista formó parte de los "Thin Lizzy", falleció a primeras horas del domingo, según dijo el mánager de este grupo, Adam Parsons.

Autor de éxitos como “Over the Hills and Faraway”, “Still Got the Blues”, "Don't Believe a Word live", “Out in the Fields”, el artista no tenía problemas de salud conocidos públicamente. Por ahora, las causas de su muerte aún se desconocen.
El músico, nacido en Belfast (Irlanda del Norte), tenía 58 años y fue reclutado para la legendaria banda norirlandesa "Thin Lizzy" por su cantante, Phil Lynott.
Uno de los miembros de "Thin Lizzy", Brian Downey, se confesó "conmocionado por su muerte" y rindió tributo a su colega.
"Siempre estará en mis pensamientos y plegarias, no puedo creer que haya muerto", declaró
Durante su carrera, Moore colaboró con artistas de la talla de B.B. King, Albert Collins y Ozzy Osbourne.

MUERE ESCRITOR ARGENTINO, DAVID VIÑAS



A pesar de los rumores que daban cuenta de su recuperación, el escritor argentino David Viñas falleció hoy a los 83 años, a raíz de una neumonía que derivó en una septicemia. Estaba internado en el Sanatorio Güemes desde el 22 de febrero.
Nacido en Buenos Aires, fue fundador y codirector de la revista Contorno, de gran influencia en medios universitarios e intelectuales.
En 1957 recibió el Premio Gerchunoff por su novela Un Dios cotidiano. Tres veces galadornado con el Premio Nacional de Literatura, también recibió el Premio Nacional de Teatro, y el Premio Nacional de la Crítica.
Algunas de sus principales obras: Tupac Amaru, Los dueños de la tierra, Cuerpo a Cuerpo, Indios, ejército y frontera, Qué es el fascismo en Latinoamérica, Anarquistas en América Latina, Yrigoyen entre Borges y Arlt, Menemato y otros suburbios y Tartabul.

MUERE ESCRITOR ARGENTINO, ERNESTO SÁBATO



La literatura argentina despide a uno de sus íconos populares. El velatorio a Ernesto Sabato comenzó pasadas las 17 horas en el Club Atlético Defensores de Santos Lugares, que abrió las puertas de su salón de actos para que quienes esperaban en la vereda pudieran ingresar al velatorio del notable escritor, quien murió esta mañana a los 99 años. Desde ese momento, el ingreso de lectores, vecinos y admiradores es constante, y ya se han acercado hasta el lugar varias figuras de la política y el periodismo.


La primera en llegar fue la periodista Magdalena Ruiz Guiñazú, que aseguró que “conocer a Ernesto y Matilde – su compañera durante décadas – fue un gran honor y una satisfacción” y que “cuando se muere una persona tan buena e inteligente, el país sufre”. Graciela Fernández Meijide, que compartió con el autor de El túnel el trabajo en la Conadep, destacó sus principios, su ética, y su valentía “para aceptar formar parte y dirigir una comisión investigadora cuando nadie podía asegurar que los militares habían abandonado su ambición de ocupar el poder”.


Enseguida llegaron el diputado nacional Francisco De Narváez, que definió al escritor como “un gran argentino, no sólo un gran escritor sino un gran luchador por la libertad y los derechos humanos”, y Daniel Filmus, senador nacional y precandidato a Jefe de Gobierno porteño, que lo recordó como un humanista y como un “defensor de la paz”, más allá de la profundidad de su obra literaria, señaló el funcionario, que también destaco su rol en la Conadep.


José Miguel Onaindia, abogado y ex director del Centro Cultural Rojas, comentó que “con Ernesto Sabato se va un tipo de intelectual, típico del siglo XX, un intelectual comprometido con la ciencia, la política y la cuestión pública; él fue el último de todos ellos”. Juan Carr, presidente de Red Solidaria, coincidió con Filmus al definir a Sabato como “un hombre de la cultura por la paz, que marcó a toda una generación y que arriesgó su vida; merece un gran aplauso y que su herencia se desparrame”.



El salón del Club Defensores, donde Sabato pidió expresamente ser velado, mezcla los saludos a su hijo Mario, el silencio respetuoso, el olor de las flores – entre ellas, la corona que envío la presidenta Cristina Fernández de Kirchner -, y el llanto de muchos; que apenas salen cruzan la calle y leen atentos los mensajes que se multiplican en la puerta de su casa: “Gracias, maestro”, le dicen.


La presidenta, Cristina Kirchner, la secretaría de Cultura y la embajada de España ya enviaron coronas para expresar sus condolencias. También los vecinos acercaron flores y pegaron carteles expresando su dolor por la partida del escritor.


El adiós a un intelectual emblemático



El fallecimiento de Sabato fue confirmado por su colaboradora, Elvira González Fraga. "Hace quince días tuvo una bronquitis", contó en diálogo con Radio Mitre. "Estaba sufriendo hace tiempo, pero todavía pasaba algunos momentos buenos, principalmente cuando escuchaba música", le contó al canal de cable Todo Noticias.


Testigo y paradigma de su tiempo, la figura de Sabato adquirió una dimensión diferente luego de la dictadura militar con su labor al frente de la Conadep (Comisión Nacional de Desaparición de Personas).


Lejos de asumir un rol incontrastable, el autor de la trilogía de novelas "El Túnel" (1948), "Sobre héroes y tumbas" (1961) y "Abbadón el exterminador" (1974) fue un escritor y un ser humano polémico, cruzado por sus propias contradicciones, presentes en algunos de sus personajes literarios.


"Nunca me he considerado un escritor profesional, de los que publican una novela al año. Por el contrario, a menudo, en la tarde quemaba lo que había escrito a la mañana", declaró una y otra vez para referirse a esa obra que marcó las generaciones del 60 y 70 y se desdibujó cuando sus ojos comenzaron a fallar, para ser reemplazada por la pintura.


Sus escritos finales, que incluyen memorias y crónicas de la vejez, constituyen su postrera despedida con la escritura, más allá de algún destello vital como la conmovedora confesión de amor a su colaboradora Elvira Fernández Fraga, hoy al frente de la fundación que lleva su nombre.


Su figura recobró fuerza como portavoz de valores añorados por una sociedad atravesada primero por la dictadura militar y luego por el neoliberalismo de los 90. Su mensaje se concentró en los jóvenes: "Sólo quienes sean capaces de encarnar la utopía -dijo- serán aptos para el combate decisivo, el de recuperar cuanto de humanidad hayamos perdido".


Sabato había nacido el 24 de junio de 1911 en la ciudad bonaerense de Rojas. Iba a ser homenajeado mañana en la Feria del Libro por el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, ya que este año iba a cumplir 100 años.


Durante su larga trayectoria, por solicitud del entonces presidente Raúl Alfonsín presidió entre 1983 y 1984 la CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas), cuya investigación, plasmada en el libro Nunca Más, abrió las puertas para el juicio a las juntas militares.


Sabato en 1984 recibió el premio Miguel de Cervantes, máximo galardón literario concedido a los escritores de habla hispana, por lo cual fue el segundo escritor argentino en recibir este premio, luego de Jorge Luis Borges en 1979.


En 1975, Sabato obtuvo el premio de Consagración Nacional de la Argentina y un año más tarde se le concedió el premio a la Mejor Novela Extranjera en Francia, por Abaddón el exterminador.


Luego, en 1977 Italia le otorgó el premio Medici y al año siguiente le otorgaron la Gran Cruz al mérito civil en España, y en 1979 fue distinguido en Francia como Comandante de la Legión de Honor.

MURIÓ SEVERIANO BALLESTEROS, UNA LEYENDA DEL GOLF



El español Severiano Ballesteros, considerado en forma unánime como uno de los mejores golfistas de todos los tiempos, murió hoy en su país a los 54 años, víctima de un agravamiento del cuadro neurológico que padecía desde hace tres años, cuando le detectaron dos tumores cerebrales.

Ballesteros nació en la ciudad cántabra de Perdeña el 9 de abril de 1957 y murió en el mismo lugar acompañado de sus familiares y luego de sufrir en los últimos días un deterioro general de su estado de salud, según informaron la agencia alemana DPA y los periódicos deportivos españoles Marca y As. El ex número uno del mundo, retirado de la actividad a mediados de 2007 luego de conquistar 87 títulos, cinco de ellos "grandes" , había sido operado en 2008 en el Hospital Universitario de Madrid, cuando le detectaron los tumores cerebrales, tras sufrir un desmayo en el aeropuerto de Barajas.

Luego de ese episodio y tras someterse a una nueva intervención quirúrgica y a sesiones de quimioterapia, Ballesteros demostró una enorme fuerza de voluntad para luchar contra la enfermedad e intentó prepararse para participar de algún torneo, una utopía ya que perdió de a poco la visión y parte de la movilidad en un lado del cuerpo.

El ex líder del golf mundial fundó la Asociación Severiano Ballesteros para ayudar a investigar el cáncer cerebral, con la intención de contribuir a encontrar una solución para esta enfermedad que finalmente terminó con su vida.


Ballesteros conquistó en su carrera tres abiertos Británicos (1979, 1984 y 1988), dos Masters de Augusta (1980 y 1983), y además se destacó en la tradicional Copa Ryder que ganó en 1997 como capitán, en la ciudad de Cádiz.

Es considerado el mejor golfista español y también uno de los grandes deportistas de la historia de su país, un precursor de los años dorados atraviesan en a actualidad con figuras de la dimensión del tenista Rafael Nadal, el basquetbolista Pau Gasol o el piloto de Fórmula 1 Fernando Alonso. La muerte de Severiano Ballesteros se produjo mientras se disputa el Abierto de España por lo que los organizadores del evento anunciaron un minuto de silencio en su memoria este mediodía, un instante en el que el campo de golf paralizará toda su actividad.

"Todos los homenajes que puedan hacerse son insuficientes, hizo demasiado por el golf y representó mucho para el deporte español", declaró acongojado José María Olazábal, amigo personal de Ballesteros y uno de los mejores golfistas españoles de la actualidad. "La estrella más brillante se apaga", tituló el diario El País.

MUERE CANTAUTOR ARGENTINO, FACUNDO CABRAL



Él resumió su vida de esta manera: "Fue mudo hasta los 9 años, analfabeto hasta los 14, enviudó trágicamente a los 40 y conoció a su padre a los 46. El más pagano de los predicadores"

Biografía


Rodolfo Enrique Cabral (tal era su verdadero nombre) nació en la ciudad de La Plata el 22 de mayo de 1937. Un día antes de su nacimiento, el padre del futuro cantautor se fue del hogar. Él, su esposa y sus otros siete hijos vivían en casa del abuelo paterno de Facundo Cabral, quien expulsó al resto de la familia. De modo que Cabral afirmaría varios años más tarde que su nacimiento se produciría en una calle de la ciudad de La Plata. Sus primeros años los pasó en Berisso, localidad adyacente a La Plata. Posteriormente, la madre de Cabral y sus hijos emigraron hacia Tierra del Fuego, al sur de Argentina. A la edad de 9 años, escapó de su hogar y estuvo desaparecido cuatro meses. Su propósito inicial era llegar hasta Buenos Aires para conocer al entonces presidente argentino Juan Domingo Perón, ya que tenía la referencia de que el mandatario "le daba trabajo a los pobres". Después de una larga travesía, transportado por diferentes personas, al llegar a la ciudad capital, un vendedor le dio la dirección de la Casa Rosada y al día siguiente Facundo Cabral, siendo apenas un niño, logró burlar el cerco policial alrededor del mandatario y su esposa, Eva Duarte y conversó con ambos. En un reportaje en los años 90 confesó que Eva Perón en ese momento dijo: "Por fin alguien que pide trabajo y no limosna". Gracias a esta conversación, logró que su madre obtuviera empleo y el resto de la familia se trasladara a la ciudad de Tandil.
Facundo Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida; se convirtió en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio pues se había convertido en alcohólico desde los nueve años de edad. Escapa y luego cae preso a los 14 años por su carácter violento. En la cárcel, un sacerdote jesuíta de nombre Simón fue quien le enseñó a leer y escribir, lo puso en contacto con la literatura universal y lo impulsó a realizar sus estudios de educación primaria y secundaria, los cuales llevó a cabo en tres años, en lugar de los doce que era el período normal en Argentina. Un año antes de salir de la cárcel, Cabral escaparía de la prisión, aunque recibió aún ayuda del sacerdote. Gracias a un vagabundo, Cabral conoce la religión aunque declarándose librepensador, sin pertenecer a iglesia alguna. Poco después, se iniciaría como músico y cantante en el medio artístico.
Facundo Cabral es asesinado la madrugada del 9 de julio del 2011 a bordo de su camioneta, camino al aeropuerto La Aurora de la capital de Guatemala, donde abordaría un avión con rumbo a Nicaragua.

Discografía

La siguiente es una lista incompleta de su extensa discografía DVD y libros la Web de Facundo Cabral
El Carnaval Del Mundo,
Ferrocarril (1984, Universal music) en vivo.
Pateando nachos; en vivo en Estadio Chico, de Quilmes (1984)
Cabralgando, en vivo (1985)
Entre Dios y el Diablo (1986)
Hombre de siempre...
El profeta de Gibrhan
Gracias a la vida
Sentires
Reflexiones
Este es un nuevo día
El oficio de cantor
Secreto
Recuerdos de oro
Época de oro
Mi Vida con Waldo de los Ríos,
El Mundo Estaba Tranquilo Cuando Yo Nací,
No estás deprimido, estás distraído (2005, Audiolibro)
Cantar sólo cantar / Cabral sólo Cabral, volúmenes 1 y 2 (2006)
Con Alberto Cortez
Lo Cortez no quita lo Cabral, Vol. 1 en vivo (1994) ("No soy de aquí..", juntos)
Lo Cortez no quita lo Cabral, Vol. 2 en vivo (1995) ("No soy de aquí..", Video)
Cortezías y Cabralidades - Vol I y II (1998)

Muerte

Fue asesinado el 9 de julio de 2011 alrededor de las 5:45 am, en la Ciudad de Guatemala, víctima de un confuso atentado en el que recibió múltiples disparos, perpetrado por varios sicarios armados con fusiles de asalto, en el Boulevard Liberación de dicha ciudad; cuando se dirigía con su representante al Aeropuerto Internacional La Aurora desde el hotel donde se hospedaba para continuar en Nicaragua con su gira de presentaciones. Su representante, Henry Fariña, también murió a consecuencia del ataque

Diculpad que me meta en este hilo, pero...

NÉSTOR GABRIEL RAMÍREZ GÓMEZ





El que fue decano del Servicio Jurídico del Ayuntamiento de Valencia, Néstor Ramírez Gómez, hasta su jubilación en 2007, falleció el día 14 de julio en Valencia a los 74 años. Además de dedicar 46 años de su vida al ayuntamiento, como funcionario, Ramírez fue poeta y escritor de cierto éxito, que llegó a finalista del Premio Planeta y ganó entre otros el Premio Blasco Ibáñez. Los lectores de Levante-EMV tuvieron la suerte de disfrutar durante años de sus artículos semanales «Cosas de la Casa», piezas en las que Néstor Ramírez recordaba episodios y vivencias de la Casa Consistorial. A su mano se debe la única biografía del que fue alcalde de Valencia José Cano Coloma.
En 2007, después de que instituciones y colectivos profesionales lo solicitaran al Ministerio de Justicia, Ramírez recibió la Cruz Distinguida de Primera Clase de San Raimundo de Peñafort, que le fue entregada en un acto celebrado en el Salón de Cristal del Ayuntamiento de Valencia.
Tras tener noticia del fallecimiento, la alcaldesa Rita Barberá expresó ayer su «condolencia y tristeza», destacando la inteligencia y la ironía de Ramírez, cuyo funeral será oficiado hoy en el Tanatorio Municipal a las 11,30 horas.

Néstor Ramírez era conocido en Todorelatos.com como Trazada30.

Hasta siempre, Maestro.

THECROW escribió:

Caronte, me dejas... buf! me matas, hombre.

La verdad es que llevaba un par de días intentando darte la noticia. Traté de enviaros un MP (a ti y a los otros dos "viejos"), pero no sé qué error tuve. Te dejé un mensaje en hotmail esperando que lo abrieras y, al final, buscando por el foro, encontré este hilo.

Lo pongo porque sé que le queríais igual que yo e igual que él os quería a vosotros.

Un abrazo, Cuervo, para toda la familia.